2026 年とその数年前のスイス映画における大きな進歩のいくつかには、驚くべき共通点が 1 つあります。それは、全編英語であるか、英語の大部分が含まれているということです。ロカルノのペトラ・ヴォルペの『フランクとルイ』、ダミアン・ハウザーのフェスティバルの人気作『マンビー王女の追悼』、デニス・ラバーリアの『バタフライ・ストローク』、そしてもちろんティム・フェルバウムの歴史スリラー『9月5日』を考えてみてください。

受賞作の上映当日、フェルバウムはスイスが関心を集めているヴェネツィア映画祭でウルスラ・メイヤー監督とエロージョンの監督ミヒャエル・コッホとともに、「国境を越えて：スイスの新言語としての英語？」と題したパネルディスカッションでこの現象について議論した。司会者 多様性 イタリアと中東・ローマ支局長のニック・ヴィヴァレッリ氏が、スイスで英語で撮影する利点と課題について語った。

フェルバウム氏は、次回のプロジェクトはベルリンで行われ、ドイツ語と英語の両方で行われることを明らかにした。 「ドイツを舞台にしており、歴史的なものですが、アメリカの視点もあります。どこまでドイツ語にするのか、どこまで英語にするのかということが常に問題になります。登場人物をドイツ語を理解できない人物に置き換えることで、突然英語力が大幅に向上し、資金調達がはるかに簡単になります。」

メイヤー氏は、ヴェネツィア金融市場の一部である「A Quiet Land」の制作における現在の経験を共有しました。ビル・マーレイとレア・セドゥ主演のこの英語映画はモンタナ州が舞台だが、撮影はアルバータ州で行われた。監督は現在プリプロダクション中で、来年撮影する予定だという。銃撃の理由について尋ねられると、「私にとって、自分の仕事にとって、それはより大きな物語を伝えることだ。米国ではすべてがより大きなことだ」と英語で語った。

「それは私にとって大きな挑戦でした」と脚本の脚本家兼監督は付け加えた。 「私の英語はあまり上手ではないので、上達するのに1年かかりました」 [it]。私たちはフランス語で脚本を書き、それを翻訳しました。私たちはフォローしました [the translation process] [very closely.]»

監督は、オスカー賞を受賞した映画『シスターズ』でジリアン・アンダーソンと共演したことも含めて、「アメリカの俳優をとても愛している」と付け加えた。 「彼と一緒に仕事ができて本当に良かった」と彼は言った。 “私はそれが好きです [American actors] キャラクターを体現しています。とても物理的なんです。 」

コッホは最近、ピーター・サースガード監督と『エロージョン』の撮影を終えたばかりのアメリカの大物俳優と仕事をした経験がある。このドラマでは、監督と『A Piece of Heaven』の非軍人キャストが再会し、小さな山間の村で外国人とスイスの地元農民との間の力関係を探る作品となっている。 「セプテンバー・ファイブ」でのコラボレーションの後、コッホとサースガードの間に架け橋を築いたのはフェルバウムだった。

「私にとって、最初から英語を話す俳優と一緒に撮影することは創造的な選択でした」と監督は強調した。 「ある意味、これはこの映画のコンセプトでもありました。素人のみで撮影し、内側から非常に特殊な山の世界を選んだ前作とは異なり、今回は方向転換して、この世界を外部の目で見てみたいと思いました。外国人の目でなければならないことは最初から明らかでした。2番目にピーターのような有名な俳優を惹きつけたのは、有名な俳優を惹きつけたことです。スイスの山々。本当に奇妙な組み合わせのように聞こえますが、それは私が望んでいたものでした」探検する。

この映画監督は、英語がスイス映画の新しい言語であるとは信じていないが、それが「一部」であることは間違いないと語った。コッホ氏にとって、別の言語で働くことは「非常に興味深い経験」であり、口頭でのコミュニケーションが制限されているときに、他の創造的なコラボレーションの形がどのように生まれるかについても言及した。 「観察するのは興味深いことでした。異なる世界の人々がどのように集まり、言葉によるコミュニケーションを超えて何かを共有するのかということです。」

アメリカの大物俳優を主演に据えたことで、コッホ監督の資金調達プロセスも変化し、資金調達の面でこの映画は「よりフェラーリらしく感じられた」とヴィヴァレッリの比喩で言及した。 「あと少しだよ [money] それを取得する必要がありますが、それは簡単でもあります。とてもあっという間に過ぎたと言わざるを得ません。これも可能だったから [Sarsgaard] 本当に欲しかった [make the film]そうでなければ、私たちはそれを買うことができなかったでしょう。」

フェールバウムはいくつかの英語映画の撮影経験を振り返り、「それはストーリーから生まれなければならない」という重要な点を 1 つ挙げました。プロデューサーが、終末後のSFだったので、彼の最初の映画『He​​ll』を英語で作る必要があると述べたことを思い出すべきである。 「これはNetflixが登場する前のことで、人々は私に資金を提供できないと言っていました。」監督はこの選択は映画にとって意味がないと感じ、自分の魂を信頼した。この映画は国内外で非常に好評を博したため、結果は彼の選択が正しかったことが証明されました。

続編『ザ・コロニー』では、脚本では英語が必要ではなかったにもかかわらず、フェルバウムは英語で撮影することに決めた。この映画に対する温かい反応は、英語で映画を作るのは、その選択が栄養学的にも意味がある場合にのみ意味があるという監督の持論を裏付けるものでした。これは、1972 年のオリンピックの人質事件の際に、ミュンヘンのアメリカのテレビの視点から発せられた「9 月 5 日」への非常に明確なコールバックでした。

監督はまた、英語が作家、特にドイツ語を話す作家にいかに幅広い語彙を提供するかにも言及した。 「英語とドイツ語を比較すると、 [has] 3倍の単語を」と彼は言った。「常に台本に入れたいものです」 [scripts] 短くする 英語では単語を 1 つだけ使用できるのは素晴らしいことですが、ドイツ語では文全体を書かなければなりません。字幕に関しては英語の方が良いです。ドイツでは、 [words are] 非常に具体的です。」

しかしフェルバウム氏は作家や監督に対し、テクノロジー、特にAIに急いで翻訳の仕事を引き受けることの危険性を警告している。監督は、撮影現場での台本や会話の翻訳などのタスクはAIが引き継いでくれるだろうと語った通訳者との面談を思い出し、「セプテンバー・ファイブ」で経験豊富な言語学者と得た経験がいかに素晴らしいものだったかを強調した。 「私たちが最初に書きました [the script] ドイツ語で、船には通訳が付くことが知られていました。彼はただ翻訳しただけではなく、 [the script] しかし、視点が異なり、よりアメリカ的なものになりました。信頼性を達成することが重要です。」

課題については、3人の監督全員が、舞台上での激しいプレッシャーの下で俳優たちと第二言語でコミュニケーションをとることの難しさを挙げた。 「言葉の壁が思っていたよりずっと大きいことに気づきました」とフェルバウムさんは語った。しかし、コッホ氏は肯定的な点を提示した。「ここには良い点がある。なぜなら、 [actors] 本当に考えてみる必要があります：彼は何を意味するのでしょうか？したがって、彼らもこのプロセスに関与しているのです。」

また、スイスはすでに多言語の考えに基づいて構築されている国であり、ドイツ語、フランス語、イタリア語、ロマンシュ語が国の公用語であるという事実もあります。これに関連して、3人の映画製作者全員が、英語映画が人気を博している一方で、この慣用句は彼らのテーブル上のカードの1枚にすぎず、スイスの映画製作者は彼らと協力したいと考えていることに同意した。