フレディ・フォックスのドキュメンタリー『ブレイキング・ダウン』は、彼の「演劇革命とそれがどのように国家を形成したかの物語」であり、過去 1 世紀にわたって英国演劇が芸術、文化、政治に与えた影響を伝えることを目指しています。ジュディ・デンチ、アンソニー・ホプキンス、ゲイリー・オールドマン、プロデューサーのケネス・ブラナーを含むレジェンド俳優たちのラウンドテーブルを囲んで、フォックスはリチャード・フラートンが書いた歴史の教訓についての逸話や洞察を織り交ぜ、良くも悪くも満足以上に好奇心を呼び起こします。彼らは素晴らしいストーリーに満ちているだけでなく、それを伝える方法を知っている歌手だ、と言えば十分でしょう。しかし、この映画は歴史的な細部にこだわりを持っているため、20 世紀の演劇を巡る楽しい旅の雰囲気が和らぎます。

1900年代初頭に遡り、フォックスは英国演劇を定義し、多くの場合変えた主要俳優を挙げている：リリアン・ベイリス、デレク・ジャコビ、ジョン・ギールグッド、ポール・ロブソン、クレア・ブルーム、ローレンス・オリヴィエ、ジョーン・プロウライト、リチャード・バートン――そのリストは印象的だ。プロデューサー兼マネージャーのベイリスは、ロンドンの名高い国立劇場の最後の会場であるウォータールーのオールド ヴィックでシェイクスピアの先駆者となりました。この舞台で名声を博した俳優の中には、ギールグッド (最終的に EGOT 優勝者) とオリヴィエ、さらにはマイケル レッドグレーブとラルフ リチャードソンがいました。その後、劇場監督のピーター・ホール、興行主のアンドリュー・ロイド・ウェバー、そしてピーター・オトゥール、ヘレン・ミレン、スティーヴン・レイなどの歌手が登場しました。

フォックスが彼らの業績を強調する中、パネルは、賞賛から拒絶まで、彼らとの職業的および個人的な交差点に焦点を当てます。より多くのコンテキストが必要であればあるほど、最も共感を呼び、最も明らかにする大小のストーリーが必要になります。ギールグッドは 1953 年に同性愛者であることが英国で違法であったため逮捕され、そのことが自分のキャリアを台無しにすることを恐れた。彼の犯罪はマスコミによって報道され、共演者のシビル・ソーンダイクが彼を助けるためにステージに上がった。ギールグッドは叱られる代わりにスタンディングオベーションを起こし、一部のパフォーマーがファンから生み出したほぼ超越的な愛を強調した。一方、将来のオスカー受賞者のキャリアの初期にホプキンスにしぶしぶ親切に接したにもかかわらず、オリヴィエは残忍なことで評判を集めた。

さらに、英国演劇界の二本柱であるナショナル・シアターとシェイクスピア・カンパニーの間のようなライバル関係は、おそらく映画に十分な素材を提供する可能性がある。オリヴィエによって設立された国立劇場カンパニーは古典的な題材に重点を置いていましたが、ピーター ホールによって創設された RSC は、現代的な、さらには前衛的な題材まで幅広く取り上げました。ホールは1973年に国立劇場の監督に指名され、これはオリヴィエにとって壊滅的な打撃となったが、映画はあまりにも早く進みすぎて、彼が認めた膨大な内容をカバーすることができなかった。プラウライトが夫のオリヴィエを演じたことは大きな影響力を持っているが、彼女が幼少期に解雇したり、失墜させたりした今では有名な若手俳優たちについてもっと聞いてみましょう。

フォックスは、労働者階級の登場人物への焦点の変化を示したジョン・オズボーンの『怒りのふり返り』のような劇の上演だけでなく、イアン・マッケランのような人物による同性愛者の権利の促進と促進など、社会の社会文化的影響を適度な効率で追跡しています。例えば、ジョン・メージャー元首相は、この問題に関するマッケランとの会談がいかにして彼の見解を永久に変え、新たな法律制定につながったかを語った。 （一方、マッケランは、たとえ同僚が気づいていなかったとしても、彼らが会った部屋で少佐が唯一の正直者だったことを知ったことを覚えている。） 一方、スティーブン・レイのアイルランド演技チームは、作品の中で問題の複雑さを探求し、新しい方法で対立を示した。そして英国の劇場は、アフリカ系アメリカ人俳優ポール・ロブソンにとって、米国で仕事を見つけるのに苦労した後、独自の存在感を示すための歓迎的なコミュニティだった。

奇妙なことに、おそらく驚くことではないのかもしれないが、パネリストの多くは、数十年前に上演した演劇の内容の濃い会話の断片を思い出し、それを、何度かオリジナルの演劇を観に来ていた同僚にここで喜んで伝えることができます。 「20世紀最高の歌手の一人の前にいるとわかっていた」とオールドマンは、ホプキンスが『羊たちの沈黙』でハンニバル・レクター役を獲得するきっかけとなった『プラウダ』のランバート・ラルー役の演技を思い出しながら語る。オールドマンは笑いながら、自分の演じるヒーローが酔っ払っていることを狂喜乱舞するが、その会話の最終的な結果は、彼らがどのようにして偉大な俳優になったのかというインスピレーションと汗を視覚的に伝えるマスタークラスとなる。

この映画は、この社会の 1 世紀と芸術形式の文化的進化を概観しますが、全体として、一度限りの時間を考えると、できることには限界があります。ドキュメンタリーか、延長されたエピソードを教えてください。過去であれ現在であれ、たどるべき糸口はたくさんありますが、それらもまたおそらく独自の映画、あるいは少なくとももっと直接的な注目に値するでしょう。サッチャリズムと、ロイド・ウェバー風のスペクタクルの台頭と並行して演劇界に与えたその壊滅的な影響は、確かにここで取り上げられている以上に興味深い見方に値する。歴史自体に加えて、プロウライトの近くにもういない人も含め、これらの伝説的な俳優たちの隣に座って、彼らの人生や仕事について語る多くの話を聞くことは、少し機会を逃したように感じます。結局のところ、「To Break」は紛れもなく重要なテーマをカバーしています。しかし、それは十分に深くは入っていません。